Die Anime-Gemeinschaft erreichen: Warum man sich für Cartoons interessieren sollte

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Du hast bestimmt schon mal von Pokémon gehört. Und du hast bestimmt schon mal gesehen, wie Cosplayer*innen das Internet erobern. Vielleicht hast du sogar schon ein paar Memes in deinem Feed gesehen. Aber was ist Anime? Warum sollte dich das interessieren? Und wie kannst du dir eine Gemeinschaft erschließen, die 50-500 Millionen Menschen umfasst und einen Wert von 25 Milliarden Dollar hat? UK Associate Editorial Director Viren Mistry untersucht, warum man sich für Cartoons interessieren sollte und wie Marken die Anime-Community für sich nutzen können.

Keep it real
Für viele Millennials und Gen Zers war ihre erste Begegnung mit Anime auch ihre erste Begegnung mit der ostasiatischen Kultur. Toriyamas Dragonball und die “Big 3”, die in den Nullerjahren folgten – Naruto, Bleach und One Piece – hatten jeweils eine riesige Fangemeinde und inspirierten nachfolgende Generationen von Zeichner*innen.

Ein Anime hat sich in der Regel als Manga (japanischer Comic) etabliert und hat daher eine Fangemeinde, die mit der Welt und den Figuren vertraut ist. Protagonist*innen, Antagonist*innen und Hintergrundfiguren haben oft ihre eigenen Kultanhänger*innen und Fangemeinden. 

Dies zu nutzen, kann eine Herausforderung sein. Wenn man sich den von der Kritik verworfenen Film Dragonball: Evolution zurückblickt, ist klar, warum – Fox Studios hat auf faule Art und Weise versucht, aus ihren schwindenden Rechten an der Serie Kapital zu schlagen, was zu einem Heer wütender Fans führte. Screen Junkies nannte den Film “die größte Beleidigung der japanischen Kultur seit Hiroshima“.

Auch die Netflix-Live-Action-Serie Cowboy Bebop hat ihr Ziel völlig verfehlt. Empire erklärte, dass die Serie “den Stil und den Subtext ihres Vorgängers missversteht und sich nur auf die uninteressantesten Elemente konzentriert”. Anstatt scharfsinnig, anregend und dynamisch zu sein, präsentiert die neue Version eine müde, langweilige und flache Version eines Klassikers.

Als Michael B. Jordan seine Kleidungskollektion im Naruto-Stil herausbrachte, waren die Fans dagegen begeistert. Und warum? Weil er einer von ihnen ist. Als Samuel L. Jackson und Lucy Liu Afro Samurai synchronisierten, war das Ergebnis kein Gimmick, sondern ein Zusammenprall von düsteren, gewalttätigen Geschichten, die von beliebten Schauspieler*innen verstärkt wurden. Und warum? Weil sie beide Teil der Gemeinschaft sind.

We Are Social’s Arbeit für adidas Running sah den Athleten Noah Lyles seinen eigenen Anime-Film drehen. Da er selbst ein echter Anime-Fan ist, war es richtig, dass adidas sein Fachwissen nutzte und sich von seiner kreativen Vision leiten ließ. 

Und es hat sich gelohnt. Der Film wurde gelobt, und die Community reagierte mit Fankunst, die sich um Lyles und andere Figuren drehte.

Was bedeutet das?
Die Anime-Gemeinschaft ist mit der Kunstform aufgewachsen. Sorge also dafür, dass sich die Geschichten, die du kreierst oder kuratierst, so anfühlen, als gehörten sie dazu.

Der Mercedes-Werbespot für die A-Klasse aus dem Jahr 2012 hat einen unverwechselbaren Anime-Stil, der sich auf eine ausdrucksstarke Erzählweise und Charakterisierung konzentriert, so dass Zuschauer*innen sehnsüchtig auf eine Fortsetzung warten. Microsoft entschied sich bei der Einführung von Windows 7 in Japan dafür, sein Publikum zu verkörpern und die Zuschauer*innen mit einem freundlichen Guide durch die FAQs zu führen. McDonalds hingegen konzentrierte sich auf die Reise eines neuen Mitarbeiters und forderte die Menschen auf, sich ihrer Familie anzuschließen.

Relevanz schaffen
Anime bietet nicht nur einen Einblick in einen anderen Lebensstil, sondern wirft auch zwingende philosophische Fragen auf. Er lässt die Betrachter*innen in eine lebendige Welt eintauchen, die ihm einen Einblick in ein anderes Leben gewährt.

Von Pandemien bis hin zu Kriegen – globale Katastrophen sind heute wahrscheinlich aktueller als je zuvor, seit Anime an Popularität gewonnen haben. Attack on Titan taucht in eine gewalttätige, moralisch zweideutige apokalyptische Welt ein, während Dr. Stone eine Apokalypse durch einen Neustart der Zivilisation bewältigt und das Publikum in Wissenschaft, Technik und Geschichte unterrichtet.

Black Lagoon erkundet eine korrupte Welt, in der ganz normale Menschen zu Schmugglern werden. Cowboy Bebop erforscht das Leben eines Kopfgeldjägers in einer Welt im Stil von Star Wars, ohne die übernatürlichen Mätzchen. Castlevania erforscht schamlos, was es bedeutet, unmenschlich zu sein, und zwar auf die menschlichste Weise. 

Beeinflussung der Kultur
Anime ist bereits tief in der westlichen Kultur verwurzelt. Kanye West nennt oft Akira als eine seiner Hauptinspirationsquellen, während Dave in seinem Album Six Paths direkt auf Naruto verweist. Avril Lavigne, Ronda Rousey, Ariana Grande und John Boyega gehören ebenfalls zu den berühmten Anime-Superfans. Es gibt eindeutig einen großen Appetit auf animierte Geschichten für Erwachsene – er wartet nur darauf, angezapft zu werden.

Einschalten
Wenn man diese Gemeinschaft erschließen will, muss man sich voll und ganz darauf einlassen. Es geht nicht nur um Superkräfte und coole Haare – es gibt eine Vielzahl von Subgenres, von denen viele die Grenzen dessen verschieben, welche Geschichten animiert werden “sollten”.

Die Anime-Serie Rent a Girlfriend beleuchtet das Thema Sexarbeit, während My Dress Up Darling die Feinheiten des Cosplay erforscht. Beide Serien machen die dargestellten Charaktere und Branchen menschlich, indem sie ihre Beziehungen zur Arbeit, zu Freundschaften und zum Leben erforschen.

Some creations are just completely off-the-wall. Food Wars bludgeons its way onto your screen with over-the-top NSFW food reactions. Gintama and Jujutsu Kaisen bleed between genres and build unconventional links to other anime. Samurai Champloo even uses hip-hop to remix storytelling.

Manche Kreationen sind einfach völlig abwegig. Food Wars bahnt sich seinen Weg auf den Bildschirm mit übertriebenen NSFW-Essensreaktionen. Gintama und Jujutsu Kaisen bewegen sich zwischen den Genres und stellen unkonventionelle Verbindungen zu anderen Animes her. Samurai Champloo nutzt sogar Hip-Hop, um die Geschichte neu zu erzählen.

Völlig übertrieben
Der Werbespot “Fry Force” von Taco Bell ist unverschämt kitschig und vollgepackt mit Anime-Aromen. Marken müssen mutig sein, wenn sie in die Welt des Anime eintauchen und etwas Einzigartiges und Unverwechselbares bieten.

Wo soll man anfangen?
Die Anime-Community ist in allen Ecken des Internets zu finden, aber in den sozialen Netzwerken floriert die Konversation. Für Marken, die sich beteiligen möchten, gibt es keinen besseren Weg, als zu erkunden, was die Community auf diesen Plattformen teilt.

Instagram: Fanart und Memes. 
TikTok: Teilen von kurzen Lieblingsclips.
YouTube: Bewertungen und Reaktionen auf Inhalte.
Twitter: Allgemeine Updates und Diskussionen.
Reddit: Ein Sammelbecken, das sich zwischen den meisten der oben genannten Kanäle bewegt.

Die beiden interessantesten Plattformen sind Snapchat, wo sich Anime-Filter großer Beliebtheit erfreuen, und Deviant Art, eine engmaschige Kunst-Community.

Die tiefe Verbundenheit der Menschen mit Anime bedeutet, dass es ein riesiges Potenzial gibt, um mit einer loyalen, einfühlsamen und stolzen Gemeinschaft eine starke Geschichte zu erzählen. Aber Vorsicht: Wenn du es falsch machst, wirst du bestraft. Anime hat seine eigenen Nischen und seine eigene Sprache, also stelle sicher, dass du dich gut auskennst, bevor du ins kalte Wasser springst!

English version

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