WARUM DER AVATAR-STIL DIE NÄCHSTE MODEFRONT FÜR MODEMARKEN IST
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Von den Miis der Wii bis zu Habbo Hotel – Avatare sind für alle, die digital vernetzt sind, nichts Neues. Im letzten Jahr haben sie jedoch weitaus mehr Bedeutung erlangt und ermöglichen es den Menschen zunehmend, ihren Charakter durch ihre digitalen Nachbildungen zum Ausdruck zu bringen. Dies war besonders wichtig, als die Pandemie die Kontakte und Interaktionen im wirklichen Leben in Schach hielt.
Avatare haben sich weit über das Gewöhnliche hinaus entwickelt. Sie ermöglichen es den Nutzer*innen, eine kreative Darstellung ihres persönlichen Stils zu schaffen – manchmal spiegeln sie wider, wie sie aussehen, häufiger jedoch, wie sie aussehen möchten. Das macht sie für Marken und Influencer*innen, die mit der Modeindustrie verbunden sind, äußerst relevant.
Sam Cox, Senior Creative Technologist, untersucht, was Modemarken über die digitalen Figuren wissen müssen, die für eine große Gruppe von Verbrauchern immer wichtiger werden.
Die nächste Generation erreichen Die Generation, die Avatare von ganzem Herzen annimmt, ist die Generation Z. Da sie in einer digitalisierten Welt aufgewachsen ist, betrachtet diese Altersgruppe ihre Avatare als eine Erweiterung ihrer selbst. Sie suchen nach Möglichkeiten, ihre Individualität durch die Art und Weise, wie sie ihr digitales Wesen darstellen, authentisch zu repräsentieren.
Marken können digitale Versionen ihrer Produkte anbieten, um das Bedürfnis der Gen Z nach Selbstdarstellung zu befriedigen und dafür zu sorgen, dass ihre Artikel von einer neuen Generation erkannt und gesehen werden. Die ikonische Denim-Marke Levi’s hat dies erreicht, indem sie eine Bekleidungslinie auf Snapchat veröffentlicht hat. Da die Plattform überwiegend von der Generation Z genutzt wird, ermöglichte die Partnerschaft der Marke, mit einer neuen Generation von Levi’s-Fans auf authentische und persönliche Weise in Kontakt zu treten.
Jüngere Verbraucher sind auch für Luxusmarken ein wichtiger Markt – sie müssen auch bei jüngeren Zielgruppen relevant bleiben. Wir wissen zum Beispiel, dass 62 % des Umsatzes von Gucci im Jahr 2018 auf die unter 35-Jährigen entfielen. Es ist wichtig, diese Zielgruppe anzusprechen, sowohl für kurzfristige Verkäufe als auch für langfristige Loyalität.
Neue Einnahmequellen Die Menschen sind bereit, ihr hart verdientes Geld für die neuesten Modetrends auszugeben, um ihre Avatare auszustatten. Dies eröffnet Modemarken eine völlig neue Einnahmequelle, indem sie virtuelle Versionen ihrer Produkte verkaufen, um ihre virtuellen Besitzer auszustatten.
Eine Marke, die sich den Avatar-Trend zunutze macht, ist The Fabricant, “das erste digitale Modehaus der Welt”, das Artikel herstellt, die nur digital existieren. Es machte Schlagzeilen, als sein virtuelles Kleid für 9.500 Dollar versteigert wurde, was zeigt, wie groß das Interesse an Kleidung ist, die nur in der digitalen Welt existiert. Gucci hat für 17.99 Dollar Turnschuhe verkauft, die nur in virtuellen Welten getragen werden konnten.
Auch Influencer*innen, oder besser gesagt, diejenigen mit Einfluss, können daraus Kapital schlagen. Beispiel Fußballstar Mesut Özil: Er brachte im Februar dieses Jahres seine eigene digitale Bekleidungskollektion auf den Markt, mit der Fans ihre eigenen Avatare ausstatten können. Die limitierte Kollektion erzielte einen Umsatz von 500.000 Dollar und war innerhalb von 10 Minuten ausverkauft. Die Menschen sind in einem digitalen Ökosystem bequemer denn je, wenn es ums Geldausgeben geht.
Gaming-Wachstum treibt die Einführung von Avataren voran Im Jahr 2021 ist das Gaming mit 4 Milliarden aktiven Spieler*innen weltweit die größte soziale Plattform der Welt. Und jetzt haben auch Modemarken die Chance, sich daran zu beteiligen, denn Kleidung wird ein immer beliebteres Merkmal in Spielen. Bei Animal Crossing gab es bereits mehrere große Markenpartnerschaften, darunter Net-A-Porter, die ihre eigene Modeinsel in das Spiel integriert haben, auf der die Spieler*innen ihre Avatare mit den Designerklamotten der Marke aus der neuen Saison einkleiden können. Sogar Lidl hat sich beteiligt– wir haben mit dem Supermarkt zusammengearbeitet, um eine virtuelle Version ihres Weihnachtspullovers zu erstellen, die auch in der echten Welt gekauft werden kann.
In diesem Sinne können Spiele als Laufsteg dienen, der es Marken ermöglicht, ihre neuen Designs in digitalen Räumen auszustellen, die von Milliarden von Menschen genutzt werden. Das gleiche Element eines “Spektakels” mit virtuellen Welten ermöglicht es Marken, kreativ zu werden und ein Erlebnis zu schaffen, das Diskussionen auslöst und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Es hat sich gezeigt, dass dies bei den Spielefans gut ankommt. Als Louis Vuitton eine Kollektion in League of Legends herausbrachte, war sie nach einer Stunde ausverkauft. Nur weil es sich um ein virtuelles Spiel handelt, bedeutet das nicht, dass das Element der Exklusivität für High-Fashion-Marken aufgegeben werden muss, wobei Dropouts und Veröffentlichungstermine zum Erfolg einer Kollektion beitragen.
Gucci (ja, schon wieder!) hat diesen Bereich weiter erforscht und kürzlich eine immersive Erfahrung eröffnet, die Selbstdarstellung zelebriert und auf die charakteristischen Kampagnen des Hauses in Roblox verweist. Avatare konnten sich in der 3D-Welt von Roblox bewegen und Kleidungsstücke kaufen, die über 4.000 Dollar kosteten.
Es ist Zeit, sich von der Tradition zu trennen Im Laufe des letzten Jahres hat das reale Einkaufserlebnis abgenommen, während die digitale Mode floriert. Die Innovation im Bereich der digitalen Mode kommt von Apps wie Genies, mit denen Nutzer*innen vollständig personalisierte Avatare erstellen können, die in Messaging-Apps wie Messenger und WhatsApp verwendet werden können.
Intelligente Marken werden versuchen, reale Produkte und ihr virtuelles Angebot miteinander zu verbinden, so dass die Verbraucher je nach Zielgruppe auf unterschiedliche Art und Weise mit ihnen interagieren können, aber insgesamt eine durchweg positive Erfahrung machen.
Die digitale Mode ist auf dem besten Weg. Die University of California bietet einen Masterstudiengang für digitale Mode an und weltweit tauchen immer mehr digitale Modehäuser auf. Diese Entwicklung wird sich weiter ausbreiten.
Auch wenn das Metaversum für Modeunternehmen eine futuristische Perspektive zu sein scheint, könnte eine Investition in den Avatar-Stil dazu beitragen, die Grundlagen für eine Marke zu stärken, die den Herausforderungen der Zukunft gewachsen ist.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in New Digital Age veröffentlicht.
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